Товары по запросу: Модерна модерна туалет лоток большой

Английский художник Артур Рэкхем много сделал, чтобы маленькие и юные читатели книг любили.. читать! Его иллюстрации объясняли детям "мир взрослых людей", в котором немало сложного, делали его ярким и понятным. Художник стал иллюстратором практически всей классической детской литературы на английском языке. И даже героиня книги "Алиса в стране чудеса" в созданном им образе стала одной из любимых детьми героинь. Иллюстрации, сделанные мастером, демонстрировали легкость пластики и красоту линий.

• Artur-Rekkhem-Shedevry-moderna

Серия "Календари искусств. Шедевры на каждый день" - это календари, которые станут настоящим украшением вашего рабочего стола. перевидной календарь на пружине с крупными иллюстрациями - по одной картине великого мастера живописи на каждый день. Также на листке календаря есть место для записей и цитата самого живописца или отклик современника о его творчестве. Об издании: Прекрасно изданный на мелованной бумаге календарь с иллюстрациями высокого качества будет каждый день радовать вас. Для кого: Для любителей искусства Для тех, кто ценит прекрасное во всем Для тех, кто хочет окружать себя красивыми вещами

• Iskusstvo-moderna-kalendar-nastolnyy

Английский художник Артур Рэкхем много сделал, чтобы маленькие и юные читатели книг любили.. читать! Его иллюстрации объясняли детям "мир взрослых людей", в котором немало сложного, делали его ярким и понятным. Художник стал иллюстратором практически всей классической детской литературы на английском языке. И даже героиня книги "Алиса в стране чудеса" в созданном им образе стала одной из любимых детьми героинь. Иллюстрации, сделанные мастером, демонстрировали легкость пластики и красоту линий.

• Artur-Rekkhem-Shedevry-moderna

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Альбом посвящен художественному направлению конца 19 - начала 20 столетий, которое в европейской практике имело ряд версий - "Ар Нуво", "Югендстиль", "Сецессион" или "Либерти". Как и во многих странах, русский вариант стиля модерн, подготовленный национально-романтическими исканиями художников, прочно занял пространство во всех сферах художественной деятельности. Московская архитектура, ее образная городская индивидуальность, стала яркой, специфичной вариацией стиля рубежа веков. Несмотря на краткость существования, модерн успел привлечь внимание зодчих и художников самого разнообразного творческого диапазона.

• Oksana-Melnichuk-Arkhitektura-moskovskogo

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Альбом посвящен художественному направлению конца 19 - начала 20 столетий, которое в европейской практике имело ряд версий - "Ар Нуво", "Югендстиль", "Сецессион" или "Либерти". Как и во многих странах, русский вариант стиля модерн, подготовленный национально-романтическими исканиями художников, прочно занял пространство во всех сферах художественной деятельности. Московская архитектура, ее образная городская индивидуальность, стала яркой, специфичной вариацией стиля рубежа веков. Несмотря на краткость существования, модерн успел привлечь внимание зодчих и художников самого разнообразного творческого диапазона.

• Oksana-Melnichuk-Arkhitektura-moskovskogo

Москва всегда занимала особое место, как в градостроительном отношении, так и в культурном контексте, город ярких, самобытных зодчих и художников - Ф. Шехтеля, Л. Кекушева и В. Валькота, М. Врубеля, В. Васнецова и С.

• Melnichuk-Oksana-Arkhitektura-moskovskogo

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Аура Модерна Объем: 300 мл Материал: стекло

• kruzhka-Moderna-steklo

Большой и самобытный художник И.Я. Билибин много трудился на поприще иллюстраций и графики: они были живыми и праздничными, нравились людям, как и сам автор. Ему был присущ оптимистичный взгляд на мир, что ярко отразилось в его оригинальном творчестве.

• Astakhov-Bilibin-Shedevry-moderna

Монография посвящена творчеству Леонида Андреева в его многообразных взаимосвязях с культурой модерна. Исследуются особенности картины мира, выстраиваемой писателем, рецепция его творчества современниками и своеобразие литературной репутации, а также творческие сближения Андреева в контексте литературы рубежа XIX-XX веков.

• Tvorchestvo-Leonida-Andreeva-epokha

"Последние люди модерна" - сборник стихов московского поэта и литературного критика Кирилла Корчагина. В непрерывно движущемся и расширяющемся мире поэт ищет слова для новых чувств и состояний, балансируя на грани между банальностью и возвышенностью, разбирая историю и складывая из осколков прошлого новое авторское Я. В сборник вошли стихотворения, написанные в 2017–2023 гг.

• Kirill-Mikhaylovich-Korchagin-Poslednie

От автора графического романа "Одри Хепберн: ангел с печальными глазами" Золото, орнаменты и обнаженная натура – картины Густава Климта могут вызывать восторг или изумление, но вы точно не спутаете их ни с какими другими. Сегодня целомудренно висящие в музеях, они создавались в пылу сражений, которые художник вел с общественными нормами и критиками искусства. Страстный, скандальный и обладающий почти фотографической способностью переносить увиденное на холст, Густав Климт совмещал в своих работах монументальную строгость исторической живописи и чувственные образы символизма. Но что вдохновляло одного из главных художников модерна? Как рождались произведения, до сих пор поражающие наше воображение? Нарисованный с глубоким уважением к творческому гению Климта, этот графический роман представляет собой историческую реконструкцию жизни Густава Климта в 1901–1907 гг., от скандала с «Факультетскими картинами» до создания «Юдифи с головой Олоферна» и «Портрета Адели Блох-Бауэр». Взгляните на мир глазами великого художника!

• ZhanLyuk-Kornett-Klimt-zoloto

От автора графического романа "Одри Хепберн: ангел с печальными глазами" Золото, орнаменты и обнаженная натура – картины Густава Климта могут вызывать восторг или изумление, но вы точно не спутаете их ни с какими другими. Сегодня целомудренно висящие в музеях, они создавались в пылу сражений, которые художник вел с общественными нормами и критиками искусства. Страстный, скандальный и обладающий почти фотографической способностью переносить увиденное на холст, Густав Климт совмещал в своих работах монументальную строгость исторической живописи и чувственные образы символизма. Но что вдохновляло одного из главных художников модерна? Как рождались произведения, до сих пор поражающие наше воображение? Нарисованный с глубоким уважением к творческому гению Климта, этот графический роман представляет собой историческую реконструкцию жизни Густава Климта в 1901–1907 гг., от скандала с «Факультетскими картинами» до создания «Юдифи с головой Олоферна» и «Портрета Адели Блох-Бауэр». Взгляните на мир глазами великого художника!

• ZhanLyuk-Kornett-Klimt-zoloto

От автора графического романа "Одри Хепберн: ангел с печальными глазами" Золото, орнаменты и обнаженная натура – картины Густава Климта могут вызывать восторг или изумление, но вы точно не спутаете их ни с какими другими. Сегодня целомудренно висящие в музеях, они создавались в пылу сражений, которые художник вел с общественными нормами и критиками искусства. Страстный, скандальный и обладающий почти фотографической способностью переносить увиденное на холст, Густав Климт совмещал в своих работах монументальную строгость исторической живописи и чувственные образы символизма. Но что вдохновляло одного из главных художников модерна? Как рождались произведения, до сих пор поражающие наше воображение? Нарисованный с глубоким уважением к творческому гению Климта, этот графический роман представляет собой историческую реконструкцию жизни Густава Климта в 1901–1907 гг., от скандала с «Факультетскими картинами» до создания «Юдифи с головой Олоферна» и «Портрета Адели Блох-Бауэр». Взгляните на мир глазами великого художника!

• ZhanLyuk-Kornett-Klimt-zoloto

Большой и самобытный художник И.Я. Билибин много трудился на поприще иллюстраций и графики: они были живыми и праздничными, нравились людям, как и сам автор. Ему был присущ оптимистичный взгляд на мир, что ярко отразилось в его оригинальном творчестве.

• Astakhov-Bilibin-Shedevry-moderna

Монография посвящена творчеству Леонида Андреева в его многообразных взаимосвязях с культурой модерна. Исследуются особенности картины мира, выстраиваемой писателем, рецепция его творчества современниками и своеобразие литературной репутации, а также творческие сближения Андреева в контексте литературы рубежа XIX-XX веков.

• Tvorchestvo-Leonida-Andreeva-epokha

"Последние люди модерна" - сборник стихов московского поэта и литературного критика Кирилла Корчагина. В непрерывно движущемся и расширяющемся мире поэт ищет слова для новых чувств и состояний, балансируя на грани между банальностью и возвышенностью, разбирая историю и складывая из осколков прошлого новое авторское Я. В сборник вошли стихотворения, написанные в 2017–2023 гг.

• Kirill-Mikhaylovich-Korchagin-Poslednie

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров "Как читать и понимать живопись", "Как читать и понимать искусство", "Модерн. Климт, Гауди", Муха", "Знаки, символы и аллегории в искусстве". Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — "Вим Дельвуа. Мимикрия" (2014), "Александр Колдер. Ретроспектива" (2015), "Река Конго. Искусство Центральной Африки" (2016). эксперт проекта "ModernArt&Development".

• Kortunova-Natalya-Dmitrievna-Shedevry

Изысканный эпизод европейской истории, получивший название «Прекрасная эпоха», стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров и поэтов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. Вечный календарь «Искусство модерна» из серии «Шедевры на каждый день» — это креативная инновация во Вселенной искусства. Календарь объединяет в себе достоинства художественного альбома, картинной галереи и путеводителя по изобразительному искусству. Яркий, позитивный, оптимистичный — в этом календаре нет ни одной мрачной страницы. А это означает, что хорошее настроение вам гарантировано даже в самый сумрачный день. Полезный, стильный, познавательный — как же нам, занятым людям, найти время на разглядывание великих произведений искусства? А как узнать самые интересные подробности, факты и обстоятельства, но без утомительного умствования искусствоведов? Решение — перед вами! Удобство, красота и полезность календаря делают его уникальным презентом «со смыслом». Он станет необычным и знаковым подарком для себя, для подруги или коллеги. Здесь ничего не будет устаревать. Наши текущие заметки, для которых отведено специальное место, придадут календарю функцию ежедневника, а соседство с прошлыми записями напомнит о сделанном и достигнутом. Великолепная полиграфия и нескучная полезная информация позволит ненавязчиво обогатить эстетический кругозор. Эргономичное пружинное крепление гарантирует надежный функционал. Судьбы художников, неизвестные факты об известных картинах, прекрасные полотна и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это вы найдете в серии подарочных календарей «Шедевры на каждый день». И пусть утонченный, изысканный и дерзкий дух новаторства великих художников вдохновляет вас на большие планы и смелые решения. Технологические преимущества: • Оригинальный, функциональный, эстетичный подарок, которым можно пользоваться много лет. • Стильная подарочная коробка. • Уникальное произведение искусства на каждый день года. • Пружина большого диаметра для комфортного перелистывания страниц. • Место для личных записей. • Исчерпывающая информация и интересные факты о каждом произведении. • Устойчивая подставка с возможностью хранения внутри нее стикеров и бумаги для заметок. • Угол наклона подставки выполнен с учетом эргономики для наиболее комфортного восприятия.

• Iskusstvo-moderna-Potseluy-Nastolnyy

• Banketka-Dreambag-Moderna-chernaya

• Banketka-Dreambag-Moderna-krasnyy

Произведения Эжена Грассе в разных жанрах открыли миру уникальный стиль модерн. Узоры тканей, обоев, гобеленов, созданных из разных материалов, прославили его и стали основой многих мотивов в новом и удивительном стиле, принятом всем миром.

• Andreevich-Astakhov-Grasse-Shedevry

Английский художник Обри Бердсли всего за пару лет стал едва ли не самым известным художником своего времени. Мастера называли «гением миниатюры», а произведения искусства, «кутаясь в его орнаментальные кружева», приобретали завершенность.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Berdsli

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого - начала серебряного века. "Стиль Мухи" стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера. .

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Alfons

• Innovatsionnyy-komplekt-skrytykh-dvernykh

Изысканный эпизод европейской истории, получивший название «Прекрасная эпоха», стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров и поэтов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. Вечный календарь «Искусство модерна» из серии «Шедевры на каждый день» — это креативная инновация во Вселенной искусства. Календарь объединяет в себе достоинства художественного альбома, картинной галереи и путеводителя по изобразительному искусству. Яркий, позитивный, оптимистичный — в этом календаре нет ни одной мрачной страницы. А это означает, что хорошее настроение вам гарантировано даже в самый сумрачный день. Полезный, стильный, познавательный — как же нам, занятым людям, найти время на разглядывание великих произведений искусства? А как узнать самые интересные подробности, факты и обстоятельства, но без утомительного умствования искусствоведов? Решение — перед вами! Удобство, красота и полезность календаря делают его уникальным презентом «со смыслом». Он станет необычным и знаковым подарком для себя, для подруги или коллеги. Здесь ничего не будет устаревать. Наши текущие заметки, для которых отведено специальное место, придадут календарю функцию ежедневника, а соседство с прошлыми записями напомнит о сделанном и достигнутом. Великолепная полиграфия и нескучная полезная информация позволит ненавязчиво обогатить эстетический кругозор. Эргономичное пружинное крепление гарантирует надежный функционал. Судьбы художников, неизвестные факты об известных картинах, прекрасные полотна и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это вы найдете в серии подарочных календарей «Шедевры на каждый день». И пусть утонченный, изысканный и дерзкий дух новаторства великих художников вдохновляет вас на большие планы и смелые решения. Технологические преимущества: • Оригинальный, функциональный, эстетичный подарок, которым можно пользоваться много лет. • Стильная подарочная коробка. • Уникальное произведение искусства на каждый день года. • Пружина большого диаметра для комфортного перелистывания страниц. • Место для личных записей. • Исчерпывающая информация и интересные факты о каждом произведении. • Устойчивая подставка с возможностью хранения внутри нее стикеров и бумаги для заметок. • Угол наклона подставки выполнен с учетом эргономики для наиболее комфортного восприятия.

• Iskusstvo-moderna-Potseluy-Nastolnyy

Произведения Эжена Грассе в разных жанрах открыли миру уникальный стиль модерн. Узоры тканей, обоев, гобеленов, созданных из разных материалов, прославили его и стали основой многих мотивов в новом и удивительном стиле, принятом всем миром.

• Andreevich-Astakhov-Grasse-Shedevry

Английский художник Обри Бердсли всего за пару лет стал едва ли не самым известным художником своего времени. Мастера называли «гением миниатюры», а произведения искусства, «кутаясь в его орнаментальные кружева», приобретали завершенность.

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Berdsli

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого - начала серебряного века. "Стиль Мухи" стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера. .

• Andrey-Yurevich-Astakhov-Alfons

Конверт большой С4. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Konvert-bolshoy-veerom

• Banketka-Dreambag-Moderna-svetlobezhevyy

Модерн — короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было — всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее.

• Elena-Vasilevna-Okhotnikova-Dialog

Преимущества ламината AGT Concept Neо – это легкость сборки и влагозащищенная плита ХДФ. Плотность HDF-плиты 900кг/м3, толщина 10 мм и защитный верхний слой гарантирует устойчивость к внешним воздействиям, будь то яркий свет солнца, коготки животных, ролики от кресла или каблук-шпилька. Запатентованная замковая технология Uniclic (как у ламината Quick Step и Pergo) позволяет самостоятельно монтировать ламинат с помощью одного щелчка. Имеет 32 класс износостойкости, что позволяет использовать его в помещениях высокой проходимости. Срок эксплуатации составляет до 15 лет. Покрытие подходит для использования с теплым полом (ограничение температуры до 27 градусов). Экологичен, покрытие получило старейший знак качества “Голубой Ангел”. Размер плашки: 1195х154,5х10 мм. В упаковке 8 шт. общей площадью 1,48 м2. Вес упаковки: 13,3 кг. Фаска: с 4 сторон. Способ укладки: замковый Uniclic. Тип поверхности: матовый. Износостойкость: 32 класс.

• Laminat-Concept-Moderna

Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900?х — начала 1910?х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800?х — начала 1900?х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.

• Graficheskie-Vasiliya-Vladimirova-istorii

Работа нацелена на выяснение топологии "национального Логоса". Автор активирует стратегии мысли, позволяющие провести экспликацию глубинных оснований национальной культуры, обозначить ее предел . . . . . . . . . . . . . . . . . .

• Territoriya-predela-estetika-mysli

Автор: Борис Кириков Издательство: Коло Количество страниц: 544 Формат: 165х220 мм Твердый переплет

• Kniga-Arkhitektura-peterburgskogo-moderna

Модерн — короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было — всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее.

• Elena-Vasilevna-Okhotnikova-Dialog

Модерн — короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было — всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее.

• Elena-Vasilevna-Okhotnikova-Dialog

Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900?х — начала 1910?х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800?х — начала 1900?х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.

• Graficheskie-Vasiliya-Vladimirova-istorii

Книга о формировании языка цветов, его символических значениях в культурах разных народов, о влиянии языка цветов на искусство конца XIX-го начала ХХ-го веков (Живопись, иллюстрация, графика, архитектура, мода, ювелирное дело, декоративно-прикладное искусство). Древние легенды, народные предания, Религиозные сказания, цветочный язык гарема оказали влияние на культуру belle epoque (прекрасной эпохи), наполнили ее поэзию, литературу, искусство цветочным шифром. Шифром, понятным каждому образованному жителю начала двадцатого века. Уважаемый читатель, откройте эту книгу, и оказавшись в совершенных садах прекрасного искусства давно ушедшей эпохи, совершите прогулку по цветочным полям стиля модерн.

• Maslyukov-Aleksandr-Taynyy-tsvetov

• Innovatsionnyy-komplekt-skrytykh-dvernykh

Несмотря на секулярную природу «современности», ее сегодняшние описания все чаще обращаются к терминам постсекулярности. Все более очевидным и общепризнанным является не антагонизм, а генетическая связь онтологии модерна с онтологией христианской, в свете которой модерн из преодоления христианской культурной парадигмы становится ее инобытием. Этот, до определенной степени, неожиданный ракурс вынуждает переосмыслить знакомые концепты и феномены, в том числе касающиеся самопонимания и понимания того мира, в котором мы живем. Что такое модерн? Что есть социальная реальность? Как происходит метафизическая метаморфоза «пресуществления» религиозного мифа в естественнонаучную картину мира? Вот те вопросы, которые составляют центр предлагаемого читателю исследования.

• Levitskiy-Viktor-Sergeevich-Sotsialnaya

В современном обществе все большее внимание уделяется единичному и уникальному. Индустриальные общества начала XX века производили стандартизированные товары, дома, субъекты и организации, тогда как в обществе позднего модерна, напротив, ценится сингулярное — уникальные объекты, опыт, места, люди, события и сообщества, которые выходят за рамки обыденности и претендуют на определенную аутентичность. На смену логике общего индустриального общества пришла логика особенного позднего модерна. Известный немецкий социолог Андреас Реквиц подробно рассматривает причины возникновения и структурные особенности общества сингулярностей, в котором мы сегодня живем. Переход от индустриального капитализма к культурному, стремительное развитие цифровых технологий, а также появление образованного городского нового среднего класса создают мощный двигатель для сингуляризации социального. В позднем модерне именно сингулярное ценится и обладает аффективной притягательностью, а стандартное уходит на второй план. Общество сингулярностей поощряет обесценивание и неравенство: рынки, на которых победитель получает все, поляризацию рабочих мест, упадок сельских регионов и исчезновение традиционного среднего класса. Другим негативным следствием сингуляризации является рост популизма и агрессивных форм национализма, подчеркивающих культурную аутентичность определенного народа. Книга предлагает новый взгляд на то, какие социальные изменения произошли за последние несколько десятилетий, и будет интересна как социологам, так и всем, кому небезразличны процессы, преобразующие современный мир.

• Rekvits-Andreas-Obshchestvo-singulyarnostey

Книга известного американского историка Джона Лукача, автора 17 монографий, лауреата премии Ингерсолля, представляет собой необычную и отчасти провокационную попытку подведения итогов XX века, "железного века", начавшегося с ужасов первой мировой войны и окончившегося распадом Советского Союза. Главный вопрос книги - что представляет собой человечество в конце XX в. и куда оно идет. В центре внимания автора находится проблема взаимоотношения двух основных политических и цивилизационных регионов - Америки и Европы. По мнению автора, главные сражения минувшего столетия разворачивались не между коммунизмом и капитализмом, директивным и либеральным обществом, а между разными формами национализма, и в этом смысле главным революционером оказывается не Ленин или Мао, а Гитлер. В книге исследуются такие острые темы политической жизни XX в., как революция 1917 г., вторая мировая война, крушение Советского Союза, воссоединение Германии, гражданская война в Югославии. Наше время - это, скорее, не время "конца истории", но время приближающегося конца эпохи модерна. Главные события эпохи модерна - экспансия Европы, колониальные империи, Атлантика как центр истории, либерализм, гуманизм, буржуазная культура, преобладание урбанизма и урбанистической цивилизации, идеал научной объективности - уже исчерпали себя и подошли или подходят к концу. И ждет нас не триумфальное шествие демократии, а тревожное время, обостряющее все застарелые раны и проблемы предыдущей эпохи.

• Lukach-Konets-dvadtsatogo-konets

Искусство – не всегда о прекрасном: во многих произведениях темой, предметом, элементами художественного языка становятся проявления уродства. Будь то формальное или содержательное безобразие, оно служит сильнодействующим средством, вызывая у публики мощный резонанс. Исследуя связь между прекрасным и уродливым в живописи, скульптуре, архитектуре, литературе и музыке разных эпох, автор предлагает уникальную концептуальную рамку, объединяющую гегелевскую философию, христианскую теологию и историю идей. Богатый иллюстративный материал, подкрепленный ссылками на источники и научные исследования, помогает лучше понять художественный язык эпохи модерна. Книга адресована всем интересующимся вопросами искусства, философии и религиозной эстетики.

• Uilyam-Prekrasnoe-urodstvo-Khristianstvo

Искусство – не всегда о прекрасном: во многих произведениях темой, предметом, элементами художественного языка становятся проявления уродства. Будь то формальное или содержательное безобразие, оно служит сильнодействующим средством, вызывая у публики мощный резонанс. Исследуя связь между прекрасным и уродливым в живописи, скульптуре, архитектуре, литературе и музыке разных эпох, автор предлагает уникальную концептуальную рамку, объединяющую гегелевскую философию, христианскую теологию и историю идей. Богатый иллюстративный материал, подкрепленный ссылками на источники и научные исследования, помогает лучше понять художественный язык эпохи модерна. Книга адресована всем интересующимся вопросами искусства, философии и религиозной эстетики.

• Uilyam-Prekrasnoe-urodstvo-Khristianstvo

Издание посвящено выдающемуся зодчему первой половины XX века Н. В. Васильеву. Впервые на основе новейших данных подробно рассматривается его творчество периода эмиграции. В научный оборот вводится целый ряд его архитектурных и графических работ; большинство документов и иллюстраций в этой части публикуются также впервые. Для исследователей, преподавателей, учащихся, а также интересующихся историей архитектуры и дизайна.

• Lisovskiy-Vladimir-Grigorevich-Nikolay

Практичный и прекрасно иллюстрированный календарь призван украсить интерьер вашего дома и наполнить его светом знаменитых шедевров мирового искусства. Сетка календаря составлена с учетом потребностей делового человека: в ней отмечены государственные праздники и оставлено место для заметок на каждый день. А безупречные с точки зрения качества рисунки будут радовать вас весь год!

• Kalendar-Iskusstvo-moderna-nastennyy

Практичный и прекрасно иллюстрированный календарь призван украсить интерьер вашего дома и наполнить его светом знаменитых шедевров мирового искусства. Сетка календаря составлена с учетом потребностей делового человека: в ней отмечены государственные праздники и оставлено место для заметок на каждый день. А безупречные с точки зрения качества рисунки будут радовать вас весь год!

• Kalendar-Iskusstvo-moderna-nastennyy

В настоящей работе дан обзор истории и анализ эволюции русского портрета периода конца XVII - начала XX века. Значение познавательной линии в эволюции искусства автор подкрепляет многочисленными фактами, а также результатами сравнительного анализа развития портрета в искусстве России и Западной Европы. . . .

• Grigoriy-Moiseevich-Kossovskiy-Evolyutsiya

Книга известного историка архитектуры посвящена общественным зданиям петербургского модерна. В ней подробно рассказано о создании таких значительных памятников, как Витебский вокзал, дом компании «Зингер», здание товарищества «Братья Елисеевы». Впервые представлены крупным планом менее известные сооружения рубежа XIX–XX веков. Автор детально прослеживает пути становления модерна в Петербурге, раскрывает его источники и характерные черты. Новые материалы служат существенным дополнением к творческим портретам Г. В. Барановского, П. Ю. Сюзора, Р. Ф. Мельцера, Г. И. Люцедарского, А. Л. Лишневского и других видных зодчих. Книга подробно проиллюстрирована современными и старыми фотографиями, проектными чертежами и рисунками. Историческая иконография передает дух эпохи модерна и своеобразие городской среды начала XX века.

• Kirikov-Boris-Mikhaylovich-Arkhitektura

На основе авторской интерпретации термина «государство модерна» в монографии реконструируются и обсуждаются два вектора эволюции современного государства в Европе Нового и Новейшего времени, выразившиеся в поэтапной национализации и социализации этого института — появлении национальных и социальных государств, получивших по мере развития разные исторические воплощения. Исследуются философские основания и исследовательские парадигмы конкурирующих в социальных науках современных концепций сущности, происхождения и эволюции национальных и социальных государств, оцениваются их методологические преимущества и недостатки. Анализируются пути формирования национальных государств и их трансформации в колониальные империи, процесс деколонизации и появление новых национальных и псевдонациональных государств во второй половине ХХ столетия. Показаны этапы исторического процесса социализации государств, переход развитых стран в ХХ веке от идеи социального государства к противоречивой практике и многочисленным формам государства всеобщего благосостояния. Обсуждается вопрос о перспективах формирования и развития российской нации, программа трансформации российского социального государства из состояния социальной защиты в государство всенародного благосостояния, обеспечивающее достойную жизнь и свободное развитие своих граждан. Для научных работников, преподавателей вузов и широкого круга читателей.

• Dmitrievich-Granin-Gosudarstvo-moderna

В монографии российского философа А.В. Михайловского, доцента Национального исследовательского университета Высшая школа экономики НИУ ВШЭ, представлена масштабная реконструкция развития дискуссий о технике в Германии на протяжении XX века. Выделяются основные фазы этой дискуссии от начатков экологического мышления внутри культуркритики периода вильгельмовской эпохи до героического преодоления технического отчуждения во время Веймарской республики и от специфической немецкой технократии в годы Третьего рейха к возобновлению культуркритического дискурса и антиядерному движению в ранней Федеративной Республике. Наряду с известными русскому читателю авторами В. Зомбартом, О. Шпенглером, М. Хайдеггером, Э. Юнгером, Х. Фрайером в книге рассматриваются такие не менее крупные фигуры, как Л. Клагес, Т. Лессинг, В. Ратенау, Ф. Дессауэр, Г. Гюнтер и др. Особое внимание уделяется инженерной философии техники и проектам интеграции техники и природы при национал-социалистах. Теоретической рамкой автору служит оригинальная философская концепция маятникового модерна, которая позволяет описывать разнонаправленные социокультурные логики внутри технической современности. Книга предназначена для специалистов в области немецкой консервативной мысли и интеллектуальной истории XX века, философов, социологов, историков, культурологов, а также студентов, аспирантов и всех интересующихся проблематикой развитого индустриального общества.

• Aleksandr-Mikhaylovskiy-Mayatnik-moderna

В монографии российского философа А.В. Михайловского, доцента Национального исследовательского университета Высшая школа экономики НИУ ВШЭ, представлена масштабная реконструкция развития дискуссий о технике в Германии на протяжении XX века. Выделяются основные фазы этой дискуссии от начатков экологического мышления внутри культуркритики периода вильгельмовской эпохи до героического преодоления технического отчуждения во время Веймарской республики и от специфической немецкой технократии в годы Третьего рейха к возобновлению культуркритического дискурса и антиядерному движению в ранней Федеративной Республике. Наряду с известными русскому читателю авторами В. Зомбартом, О. Шпенглером, М. Хайдеггером, Э. Юнгером, Х. Фрайером в книге рассматриваются такие не менее крупные фигуры, как Л. Клагес, Т. Лессинг, В. Ратенау, Ф. Дессауэр, Г. Гюнтер и др. Особое внимание уделяется инженерной философии техники и проектам интеграции техники и природы при национал-социалистах. Теоретической рамкой автору служит оригинальная философская концепция маятникового модерна, которая позволяет описывать разнонаправленные социокультурные логики внутри технической современности. Книга предназначена для специалистов в области немецкой консервативной мысли и интеллектуальной истории XX века, философов, социологов, историков, культурологов, а также студентов, аспирантов и всех интересующихся проблематикой развитого индустриального общества.

• Aleksandr-Mikhaylovskiy-Mayatnik-moderna

В настоящей работе дан обзор истории и анализ эволюции русского портрета периода конца XVII - начала XX века. Значение познавательной линии в эволюции искусства автор подкрепляет многочисленными фактами, а также результатами сравнительного анализа развития портрета в искусстве России и Западной Европы. . . .

• Grigoriy-Moiseevich-Kossovskiy-Evolyutsiya

Книга известного историка архитектуры посвящена общественным зданиям петербургского модерна. В ней подробно рассказано о создании таких значительных памятников, как Витебский вокзал, дом компании «Зингер», здание товарищества «Братья Елисеевы». Впервые представлены крупным планом менее известные сооружения рубежа XIX–XX веков. Автор детально прослеживает пути становления модерна в Петербурге, раскрывает его источники и характерные черты. Новые материалы служат существенным дополнением к творческим портретам Г. В. Барановского, П. Ю. Сюзора, Р. Ф. Мельцера, Г. И. Люцедарского, А. Л. Лишневского и других видных зодчих. Книга подробно проиллюстрирована современными и старыми фотографиями, проектными чертежами и рисунками. Историческая иконография передает дух эпохи модерна и своеобразие городской среды начала XX века.

• Kirikov-Boris-Mikhaylovich-Arkhitektura

«Картография светского разума» критически рассматривает вопросы тотальной рациональности и светского материализма, чтобы выяснить, как эти способы восприятия и картографирования мира повлияли на взаимоотношения людей и развитие общества в целом. Эти вопросы рассматриваются через сравнение и сопоставление идей известного арабского мыслителя Абдельвахаба Эльмессири (1938-2008) и Зигмунта Баумана (1925-2017), одного из крупнейших социологов современности. Книга будет интересна для широкого круга читателей.

• Kartografiya-svetskogo-razuma-epokha

На основе авторской интерпретации термина «государство модерна» в монографии реконструируются и обсуждаются два вектора эволюции современного государства в Европе Нового и Новейшего времени, выразившиеся в поэтапной национализации и социализации этого института — появлении национальных и социальных государств, получивших по мере развития разные исторические воплощения. Исследуются философские основания и исследовательские парадигмы конкурирующих в социальных науках современных концепций сущности, происхождения и эволюции национальных и социальных государств, оцениваются их методологические преимущества и недостатки. Анализируются пути формирования национальных государств и их трансформации в колониальные империи, процесс деколонизации и появление новых национальных и псевдонациональных государств во второй половине ХХ столетия. Показаны этапы исторического процесса социализации государств, переход развитых стран в ХХ веке от идеи социального государства к противоречивой практике и многочисленным формам государства всеобщего благосостояния. Обсуждается вопрос о перспективах формирования и развития российской нации, программа трансформации российского социального государства из состояния социальной защиты в государство всенародного благосостояния, обеспечивающее достойную жизнь и свободное развитие своих граждан. Для научных работников, преподавателей вузов и широкого круга читателей.

• Dmitrievich-Granin-Gosudarstvo-moderna

Дом компании «Зингер» — одно из самых узнаваемых зданий на Невском проспекте, и его однозначно можно назвать визитной карточкой Петербурга. Здание возвели в 1904 году по проекту русского архитектора, академика архитектуры Императорской академии художеств Павла Сюзора. В разное время, помимо фирмы «Зингер», здесь располагались швейные мастерские, американское консульство, издательство и один из самых знаменитых книжных магазинов России — «Санкт-Петербургский дом книги». Приглашаем вас узнать всю историю этого выдающегося памятника культуры — от начала проектирования до наших дней! Вы узнаете: - Захватывающую историю основания компании «Зингер». - Как «Дом Зингера» стал образцом петербургского модерна. - Особенности строительства и нетипичные архитектурные решения. - Какие компании располагались в здании. - Историю появления «Дома книги». - Немного мистики — водятся ли в здании привидения или это выдумки. Отправляйтесь в путешествие по одному из самых интересных мест Санкт-Петербурга! Издание дополнено репродукциями подарочных открыток рекламных кампаний «Зингер».

• Istoriya-Zingera-Obrazets-peterburgskogo

Дом компании «Зингер» — одно из самых узнаваемых зданий на Невском проспекте, и его однозначно можно назвать визитной карточкой Петербурга. Здание возвели в 1904 году по проекту русского архитектора, академика архитектуры Императорской академии художеств Павла Сюзора. В разное время, помимо фирмы «Зингер», здесь располагались швейные мастерские, американское консульство, издательство и один из самых знаменитых книжных магазинов России — «Санкт-Петербургский дом книги». Приглашаем вас узнать всю историю этого выдающегося памятника культуры — от начала проектирования до наших дней! Вы узнаете: - Захватывающую историю основания компании «Зингер». - Как «Дом Зингера» стал образцом петербургского модерна. - Особенности строительства и нетипичные архитектурные решения. - Какие компании располагались в здании. - Историю появления «Дома книги». - Немного мистики — водятся ли в здании привидения или это выдумки. Отправляйтесь в путешествие по одному из самых интересных мест Санкт-Петербурга! Издание дополнено репродукциями подарочных открыток рекламных кампаний «Зингер».

• Istoriya-Zingera-Obrazets-peterburgskogo

В учебном пособии рассмотрены основные тенденции развития культуры Нового времени, периода, когда происходило зарождение и становление индустриального общества и созданной им культуры. Внимание сосредоточено на том, как складывалась судьба определенной культурно-исторической парадигмы, истоки которой восходят к эпохе Возрождения. .Книга предназначена для студентов гуманитарных специальностей высших учебных заведений, а также для всех, кто интересуется историей культуры. . .

• Krelenko-Nataliya-Stanislavovna-Istoriya

Эта книга дает возможность читателю посмотреть на непростую логику рождения и судьбы идей в контексте социокультурного существования человека, разделенного на культуры, формации, системы, социальные институты и другие социальные организованности. Методологический аспект тех концепций, которые предлагает читателю автор книги, позволяет ответить на разного рода вопросы относительно рождения идей (в основном философских и научных), их связи с социокультурными системами, реализации идей в социокультурных системах в качестве их идеально-проектной составляющей, критику таких реализаций, выдвижение идеально-проектных альтернатив и т. п. В центре внимания стоит философия, которая является главным кандидатом на роль «интеллектуального навигатора» эпохи или системы. Такая навигация, как правило, является многовекторной, наполненной как про-позициями, так и контр-позициями, имеющей антиномический характер. Предельно значимыми здесь являются вопросы, связанные с влиянием философии (как предельного теоретизирования) на логику социокультурных процессов, в частности на логику рождения новоевропейской культуры (модерна). Обратной стороной того же самого является обоснование позиции автора, которая имеет про-модерновый характер. .Взгляд автора предполагает, что интеллектуалы отвечают своими идеями на жизненные вызовы разных масштабов (особенно глобальных), прочерчивая своими теориями перспективы возможного движения региональных культур или глобального человечества. Множество типов социокультурных систем создает множество типов отношений между системами, политиками, интеллектуальными сообществами и идеями, которые эти сообщества порождают. .Автор рассматривает все эти структуры и процессы с точки зрения идеалов новоевропейской культуры (модерна) как мета-позиции. Этот взгляд предполагает, что модерн задал новый этап в истории человечества, который автор называет «посткультурно-интеркультурным». Автор раскрывает социокультурную логику модерна и роль интеллектуалов в проектировании, реализации и критики этой логики. .Книга рассчитана на всех, кто интересуется культурологией, метафилософией, социологией философии, социологией науки и социокультурной логикой модерна.

• intellektualy-potoke-istorii-Vzglyad

В учебном пособии рассмотрены основные тенденции развития культуры Нового времени, периода, когда происходило зарождение и становление индустриального общества и созданной им культуры. Внимание сосредоточено на том, как складывалась судьба определенной культурно-исторической парадигмы, истоки которой восходят к эпохе Возрождения. .Книга предназначена для студентов гуманитарных специальностей высших учебных заведений, а также для всех, кто интересуется историей культуры. . .

• Krelenko-Nataliya-Stanislavovna-Istoriya

Дом компании «Зингер» — одно из самых узнаваемых зданий на Невском проспекте, и его однозначно можно назвать визитной карточкой Петербурга. Здание возвели в 1904 году по проекту русского архитектора, академика архитектуры Императорской академии художеств Павла Сюзора. В разное время, помимо фирмы «Зингер», здесь располагались швейные мастерские, американское консульство, издательство и один из самых знаменитых книжных магазинов России — «Санкт-Петербургский дом книги». Приглашаем вас узнать всю историю этого выдающегося памятника культуры — от начала проектирования до наших дней! Вы узнаете: - Захватывающую историю основания компании «Зингер». - Как «Дом Зингера» стал образцом петербургского модерна. - Особенности строительства и нетипичные архитектурные решения. - Какие компании располагались в здании. - Историю появления «Дома книги». - Немного мистики — водятся ли в здании привидения или это выдумки. Отправляйтесь в путешествие по одному из самых интересных мест Санкт-Петербурга! Издание дополнено репродукциями подарочных открыток рекламных кампаний «Зингер».

• Istoriya-Zingera-Obrazets-peterburgskogo

• Vystavochnye-plakaty-gravyury-yaponskikh

Дизайн применим в интерьерах от лофта до модерна.

• Svetilnik-podvesnoy-Citilux-Edison

Карниз для ванны Radomir Vannesa Модерна 160x100 1-12-2-0-0-214. Оптимальный диаметр профиля 25 мм подходит для колец и крючков любого типа. Характеристики: Цвет: хром. Материал: нержавеющая сталь. Размер: 160х100 см. Диаметр трубы: 25 мм. Монтаж: настенный. Форма: радиальная/угловая. В комплекте поставки: Карниз для ванны. Крепления.

• Karniz-vanny-Radomir-Vannesa

Высококачественный сантехнический акрил, из которого изготовлено изделие, славится своей экологической чистотой и безопасностью. Прочная основа превосходным образом сочетается с легкостью и надежностью. Ослепительно белый цвет будет уместен в любом интерьере – от классического, до современного. Необычная форма и компактные размеры угловой ванны «Модерна» позволяют использовать ее даже в малогабаритных квартирах, экономя при этом драгоценные квадратные сантиметры свободного пространства. Чаша изделия имеет форму капли, что анатомически верно и позволяет телу человека занимать максимально удобное положение в процессе принятия водных процедур. Удобное углубление с боковой стороны может служить сидением или полочкой для ванных принадлежностей, что значительно повышает комфорт пользователя. Особенности В комплекте: каркас Размер: 1600*1000*670 мм Глубина: 500 мм Объем: 320 л

• Akrilovaya-vanna-Radomir-Vannesa

Монография посвящена исследованию моделей самоопределения М. Цветаевой и М. Волошина, способам авторской репрезентации в «Живое о живом» М. Цветаевой и «Журнале путешествия» М. Волошина основных принципов своей поэтической личности. В исследовании осуществляется поиск адекватной модернистскому тексту идеологии реального комментария, и, наоборот — при помощи реального комментария реконструируется творческая биография поэтов. Для решения такой научной цели привлекается большой объем архивных изысканий, а также дореволюционная и эмигрантская периодика 1910-х— 1930-х гг. .Издание предназначено для специалистов, изучающих культуру русского модерна, а также для всех интересующихся творчеством М. Цветаевой и М. Волошина. . .

• Maksimilian-Aleksandrovich-Voloshin-Marina

В монографии на основе изучения нормативных церковных актов (от постановлений Вселенских соборов до указов Св. Синода начала ХХ века) впервые подробно рассмотрена каноническая позиция Православной Церкви в отношении церковного изобразительного искусства. Доказывается, что художественная форма никогда канонически не регламентировалась, а регулировалась только традицией (что было определяющим для старообрядцев) и представлениями о достоинстве сакрального образа. Проведенный анализ развития иконописи и церковной живописи второй половины XVII - начала ХХ века, а также восприятия церковного искусства обществом позволил показать напряженные поиски истинного сакрального образа, отвечавшего мироощущению и духовным запросам русского человека Нового времени. Дана широкая картина практически всех течений и направлений в церковном изобразительном искусстве указанного периода - от работ ведущих представителей Академии художеств до народной иконы. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся русским церковным изобразительным искусством.

• Irina-Leonidovna-BusevaDavydova-Russkaya

Монография посвящена исследованию моделей самоопределения М. Цветаевой и М. Волошина, способам авторской репрезентации в «Живое о живом» М. Цветаевой и «Журнале путешествия» М. Волошина основных принципов своей поэтической личности. В исследовании осуществляется поиск адекватной модернистскому тексту идеологии реального комментария, и, наоборот — при помощи реального комментария реконструируется творческая биография поэтов. Для решения такой научной цели привлекается большой объем архивных изысканий, а также дореволюционная и эмигрантская периодика 1910-х— 1930-х гг. .Издание предназначено для специалистов, изучающих культуру русского модерна, а также для всех интересующихся творчеством М. Цветаевой и М. Волошина. . .

• Maksimilian-Aleksandrovich-Voloshin-Marina

В монографии на основе изучения нормативных церковных актов (от постановлений Вселенских соборов до указов Св. Синода начала ХХ века) впервые подробно рассмотрена каноническая позиция Православной Церкви в отношении церковного изобразительного искусства. Доказывается, что художественная форма никогда канонически не регламентировалась, а регулировалась только традицией (что было определяющим для старообрядцев) и представлениями о достоинстве сакрального образа. Проведенный анализ развития иконописи и церковной живописи второй половины XVII - начала ХХ века, а также восприятия церковного искусства обществом позволил показать напряженные поиски истинного сакрального образа, отвечавшего мироощущению и духовным запросам русского человека Нового времени. Дана широкая картина практически всех течений и направлений в церковном изобразительном искусстве указанного периода - от работ ведущих представителей Академии художеств до народной иконы. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся русским церковным изобразительным искусством.

• Irina-Leonidovna-BusevaDavydova-Russkaya

Карниз для ванны Radomir Vannesa Модерна 160x100 1-12-4-0-0-214. Оптимальный диаметр профиля 25 мм подходит для колец и крючков любого типа. Характеристики: Цвет: бронза. Материал: нержавеющая сталь. Размер (ДхШ): 1600х1000 мм. Диаметр трубы: 25 мм. Форма: радиальная/угловая. Монтаж: настенный. В комплекте поставки: Карниз для ванны. Крепления.

• Karniz-vanny-Radomir-Vannesa

Карниз для ванны Radomir Vannesa Модерна 160x100 1-12-3-0-0-214. Оптимальный диаметр профиля 25 мм подходит для колец и крючков любого типа. Характеристики: Цвет: золото. Материал: нержавеющая сталь. Размер (ДхШ): 1600х1000 мм. Диаметр трубы: 25 мм. Форма: радиальная/угловая. Монтаж: настенный. В комплекте поставки: Карниз для ванны. Крепления.

• Karniz-vanny-Radomir-Vannesa

Акриловая ванна Radomir Vannesa Модерна 2-01-0-1-1-214 160x100 L белый. Комплектация: Акриловая ванна Модерна (Moderna) Рама-подставка (каркас) Основные характеристики: Тип монтажа: угловая Материал: сантехнический акрил 6 мм Исполнение: левосторонняя Размер: 1600*1000*670 мм Глубина: 500 мм Высота до перелива: 420 мм Форма: асимметричная Объем: 320 л Производитель: Радомир

• Akrilovaya-vanna-Radomir-Vannesa

Подходит только к акриловой ванне Радомир Vannesa Модерна левая.

• Frontalnaya-panel-Radomir-Vannesa

Подходит только к акриловой ванне Радомир Vannesa Модерна правая.

• Frontalnaya-panel-Radomir-Vannesa

Карниз для шторки на ванну «Модерна» — угловой карниз радиальной формы с размерами 160х100 см. Его изгиб копирует контуры одноименной ванны, что обеспечивает практичность конструкции. Карниз выглядит модно и прекрасно смотрится в любом интерьере. Материал штанги — нержавеющая сталь, которая обеспечивает прочность, долговечность, защиту от коррозии и провисания. Оптимальный диаметр профиля 25 мм подходит для колец и крючков любого типа.

• Karniz-shtory-vannu-Radomir

Карниз для шторки на ванну «Модерна» — угловой карниз радиальной формы с размерами 160х100 см. Его изгиб копирует контуры одноименной ванны, что обеспечивает практичность конструкции. Карниз выглядит модно и прекрасно смотрится в любом интерьере. Материал штанги — нержавеющая сталь, которая обеспечивает прочность, долговечность, защиту от коррозии и провисания. Оптимальный диаметр профиля 25 мм подходит для колец и крючков любого типа.

• Karniz-shtory-vannu-Radomir

Карниз для шторки на ванну «Модерна» — угловой карниз радиальной формы с размерами 160х100 см. Его изгиб копирует контуры одноименной ванны, что обеспечивает практичность конструкции. Карниз выглядит модно и прекрасно смотрится в любом интерьере. Материал штанги — нержавеющая сталь, которая обеспечивает прочность, долговечность, защиту от коррозии и провисания. Оптимальный диаметр профиля 25 мм подходит для колец и крючков любого типа.

• Karniz-shtory-vannu-Radomir

• Vystavochnye-plakaty-gravyury-yaponskikh

Анастасия Постригай – искусствовед, создатель Школы популярного искусства ОP_POP_ART и блога с количеством подписчиков свыше 700 тысяч, молодая мама. Татьяна Григорьян – психолог, писатель, автор книг. Искусство ‒ повсюду! На бумаге и холсте, на улицах городов, посреди чистого поля и даже у каждого дома! Сегодня художники не ограничиваются только красками и мрамором, а ищут и создают прекрасное в окружающем нас мире с помощью самых разных материалов и инструментов. В книге «От модерна до Бэнкси: искусство детям полезно и увлекательно» мы расскажем вам и вашему ребёнку о современном искусстве: необычных стилях рисования и художниках-фантазёрах, новых взглядах на геометрию зданий и ленд-арте, творчестве без материальной формы и мастерстве изменять даже саму природу. В занимательной и понятной форме вы познакомитесь с теорией — да, бесчисленное множество стилей и идей можно объединить, а также сможете использовать творческое вдохновение и создать свои шедевры, используя разные стили, материалы и даже собственное тело! В книге мы обсудим: ‒ модерн и фовизм; ‒ экспрессионизм и кубизм; ‒ абстракционизм и сюрреализм; ‒ ар-деко и поп-арт; ‒ минимализм и кинетическое искусство; ‒ стрит-арт и ленд-арт; ‒ перформанс и инсталляцию; ‒ фотореализм и конструктивизм … и по каждому стилю ваш малыш может выполнить увлекательные и познавательные практические задания! Вы научитесь понимать современное искусство и различать всю многогранность его проявления! А красочные практические задания помогут развить у вашего ребёнка творческое мышление, мелкую моторику, композиционное восприятие и художественный вкус.

• Anastasiya-Igorevna-Postrigay-Tatyana

Анастасия Постригай – искусствовед, создатель Школы популярного искусства ОP_POP_ART и блога с количеством подписчиков свыше 700 тысяч, молодая мама. Татьяна Григорьян – психолог, писатель, автор книг. Искусство ‒ повсюду! На бумаге и холсте, на улицах городов, посреди чистого поля и даже у каждого дома! Сегодня художники не ограничиваются только красками и мрамором, а ищут и создают прекрасное в окружающем нас мире с помощью самых разных материалов и инструментов. В книге «От модерна до Бэнкси: искусство детям полезно и увлекательно» мы расскажем вам и вашему ребёнку о современном искусстве: необычных стилях рисования и художниках-фантазёрах, новых взглядах на геометрию зданий и ленд-арте, творчестве без материальной формы и мастерстве изменять даже саму природу. В занимательной и понятной форме вы познакомитесь с теорией — да, бесчисленное множество стилей и идей можно объединить, а также сможете использовать творческое вдохновение и создать свои шедевры, используя разные стили, материалы и даже собственное тело! В книге мы обсудим: ‒ модерн и фовизм; ‒ экспрессионизм и кубизм; ‒ абстракционизм и сюрреализм; ‒ ар-деко и поп-арт; ‒ минимализм и кинетическое искусство; ‒ стрит-арт и ленд-арт; ‒ перформанс и инсталляцию; ‒ фотореализм и конструктивизм … и по каждому стилю ваш малыш может выполнить увлекательные и познавательные практические задания! Вы научитесь понимать современное искусство и различать всю многогранность его проявления! А красочные практические задания помогут развить у вашего ребёнка творческое мышление, мелкую моторику, композиционное восприятие и художественный вкус.

• Anastasiya-Igorevna-Postrigay-Tatyana

Анастасия Постригай – искусствовед, создатель Школы популярного искусства ОP_POP_ART и блога с количеством подписчиков свыше 700 тысяч, молодая мама. Татьяна Григорьян – психолог, писатель, автор книг. Искусство ‒ повсюду! На бумаге и холсте, на улицах городов, посреди чистого поля и даже у каждого дома! Сегодня художники не ограничиваются только красками и мрамором, а ищут и создают прекрасное в окружающем нас мире с помощью самых разных материалов и инструментов. В книге «От модерна до Бэнкси: искусство детям полезно и увлекательно» мы расскажем вам и вашему ребёнку о современном искусстве: необычных стилях рисования и художниках-фантазёрах, новых взглядах на геометрию зданий и ленд-арте, творчестве без материальной формы и мастерстве изменять даже саму природу. В занимательной и понятной форме вы познакомитесь с теорией — да, бесчисленное множество стилей и идей можно объединить, а также сможете использовать творческое вдохновение и создать свои шедевры, используя разные стили, материалы и даже собственное тело! В книге мы обсудим: ‒ модерн и фовизм; ‒ экспрессионизм и кубизм; ‒ абстракционизм и сюрреализм; ‒ ар-деко и поп-арт; ‒ минимализм и кинетическое искусство; ‒ стрит-арт и ленд-арт; ‒ перформанс и инсталляцию; ‒ фотореализм и конструктивизм … и по каждому стилю ваш малыш может выполнить увлекательные и познавательные практические задания! Вы научитесь понимать современное искусство и различать всю многогранность его проявления! А красочные практические задания помогут развить у вашего ребёнка творческое мышление, мелкую моторику, композиционное восприятие и художественный вкус.

• Anastasiya-Igorevna-Postrigay-Tatyana

Кружка пивная. Кружка с орнаментом знаменитого Эжена Самюэля Грассе - зачинателя модерна.

• Printio-Kruzhka-pivnaya-Grasse

Леггинсы. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Legginsy-Yablonya-gustav

Леггинсы. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Legginsy-Tsvetochnyy-gustav

Леггинсы. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Legginsy-Drevo-zhizni

Леггинсы. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Legginsy-Polisadnik-podsolnukhami

Кружка. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Kruzhka-Vodyanye-gustav

Кружка. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Kruzhka-devushki-oleandrom

Рюкзак 3D. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Ryukzak-Ozero-atterzee

Маска лицевая. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Maska-litsevaya-nevinnost

Маска лицевая. Густав Климт — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

• Printio-Maska-litsevaya-Yablonya